“也要画山吗？”
周越没有犹豫，很快落笔。
浓墨重彩。
从一侧落笔，只是随笔锋一抹，就可以很自然的看到，一座山峰，雏形就显露了出来。
“写意？而且还是大写意？”有学生很快就认出了他的技法，惊呼着。
工笔繁琐细腻，写意则是天马行空，肆意洒脱，不拘一格，可以用很夸张的笔墨，来表现出一个画作。
但是这种手法，在眼前的这个艺术馆内，已经很少见了。
基本上都是工笔。
因为写意是很难毕业的，追求个性与洒脱，需要深厚的人文底蕴积累，很多人都很难做到。
而且那种洒脱，也并不好进行评判。
你可以简单的聊聊几笔，把一个景物凸显出来，但是，你这寥寥几笔，能够得多少分呢？
是以大多数人都是攻略的工笔画。
细腻的笔触，再加上柔和的线条，就已经足够拿到高分毕业了。
他们是美术学院的学生，也确实是要以毕业为主。
至于说绘画的一些灵感，也可以简单的凸显出来一些，但是不能全部凸显出来。
你可以拿去练习，但如果不出成绩的话，在这个评价体系里面一文不值。
所以大多数人追求的，都是那种一眼就能够看出深浅的东西。
霍教授在一旁也是面色有些郑重。
从这一个山峰之中，从这一笔之中，就能够看出来太多的东西了。
一笔落下，一个山峰若隐若现。
紧接着又是寥寥几笔，把整个山水画的轮廓体现了出来。
嶙峋怪石，苍松翠柏。
似乎都隐藏在一抹绿色之中。
这是国画之中，最为简朴的一种绘画方法。
谁都会，但是不一定有人能够画得很好。
很多国画系的学生，都是神色出奇的严肃。
静静的盯着他的笔端。
没有人能够想象得出来，他的下一笔会落在哪个地方，不会有人猜中他的想法。
大写意就是这样的。
把一幅画面铺陈下去，让所有的景色都在和人对话，把一个人所想的描摹下来。
和西方的抽象画，有一些简单的共通之处。
通过色彩的比喻和一些景物之间的规则，来展现出画面感。
不过和抽象画不同的是，比如，大写意
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