“少年时期，他充满对外界的好奇和认知，一直到认清世界的本质。”
“这一段我要带着毛刺感的逆光过曝，带着一种朦胧和渴求，是主角内心的真实写照。”
“青中年时期，他想要抗争国家衰亡的命运而不得，和自己的恋人也屡屡错过，愁苦彷徨。”
“这一段我要更加直接的逆光，背光处的死黑不用管，这是主角面临的困境。”
“老年时期，给相对正常的镜头光线，带着一丝岁月的质感，一直到主角彻底逆向生长变成一个婴孩，在恋人的怀中死去。”
路老板讲着讲着自己就闭上了眼，一直到描述完三段主角不同人生时期的镜头设计，才自信地看着赵飞。
“赵老师，你觉得怎么样？”
赵飞抬眼看着逆光站着的青年导演，从他的角度看过去，路宽现在的镜头位置就是刚刚描述的过曝。
赵飞是国内的顶级摄影师之一，或许把之一去掉也没太大的问题。
他跟着那些年刚刚发轫的第五代拍出了《盗马贼》、《大红灯笼》这样的经典，后期还有《太阳照常升起》和《让子弹飞》等作。
他也在好莱坞跟着影史必然能够留名的伍迪艾伦进修了两年。
此刻看着逆光的路宽，他心里倏然升起一丝希冀和期盼。
也许。。。
中国也要有自己的电影大师了。
张漫玉温婉地笑笑，他在路宽身上看到了一丝王佳卫的影子。
两人在电影里简直是一个情绪状态，都是那么地专注和渴求。
小刘怔怔地看着他状若疯魔地眉飞色舞，幻想着他描述的电影画面，想着那个唯美和极度浪漫、催泪的人物结局。
一时间不由得痴了。
晚上下了戏，路宽就迫不及待地拿着白天的片段反复观看，在分镜头上不断写写画画。
过曝和死黑是禁忌没错，但也不是闻所未闻，见所未见。
昆汀的《罪恶之城》中常有来突出关键人物和物体轮廓的过曝，营造一种强烈的视觉冲击和神秘氛围。
比如在一些打斗场景中，白色的强光聚焦在主角挥出的拳头或者闪亮的刀刃上，让观众的注意力瞬间集中。
大卫芬奇的《七宗罪》里，导演用过曝来强化犯罪现场的惨烈和紧张。
比如当受害者的尸体被发现时，画面瞬间过曝、更加刺眼，给观众带来强烈的视觉和心理冲击。
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