神雕的拍摄是一件不算多复杂但非常需要耐心的事。
在导演层面，方星河的思路是多加机位少炫技。
少炫技的意思是：克制性使用复杂导演技法，以人人都能看懂为第一目标，进行常规叙事，只在关键时刻通过剪辑来实现悬念制造。
《神雕》面向的受众里，至少有几亿人是低理解力人口——这不是贬低他们，而是客观陈述。
信息时代将至未至，此时的大部分百姓都生长在封闭环境里，一辈子接受到的外部信息不如Z世代小孩刷一个月抖音多。
拍剧给他们看，千万不要故弄玄虚。
胡编乱造的《康熙微服私访记》，收视率是严谨深刻的《大明王朝》的100多倍，不提对错好坏，只看现实，谁才是大众审美语境下的好剧？谁是精英范式下的小众经典？
影视都是精神需求，追求深刻没有错，娱乐大众更没问题，只要确定自己想要什么，然后别矫情就得了。
所以方星河决定克制好自己的艺术本能。
91点的导演属性，砍掉三分之一，动用60点，差不多就刚刚好。
当然，这并不意味着他就不追求质量了，而是打算通过更加直观的方式强化剧集质感。
在技术层面就四个字：多加机位。
普通电视剧在拍摄室内场景时，多半只有一两个机位。
一个机位就是固定画面，演员在那儿巴拉巴拉对话。
最多再加上一些推拉摇移，配合演员走位，制造出相对生动活泛的画面。
双机位多半是正反打，来回切，省着演员同一场景反复演几遍。
到了三机位以上，情况就开始变得相当复杂。
远景中景近景特写有序切换，平角俯角仰角因势而动，顺光侧光逆光顶光底光随时调整，极其考验团队的综合能力。
灯光组和摄影组因此忙得团团乱转，场务更是一刻不得闲，如果不是背靠长影北电搞来了太多骨干，像周易唐人那种级别的制片公司根本满足不了方星河的要求。
投入巨大，效果自然也非常美丽。
最明显的增强便是构图。
仍以成年杨过出场的戏份为例，方星河接下来是这样拍的——
杨过在树枝上吊着，林子里传来一声嗔怪的呼唤：“过儿！”
杨过回头，镜头马上切成他的主观视角，即：摄像机悬吊在树枝上方，以全景拍向林间。
观
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