陈诚语气平淡,
“在《Shape Of YOU》里,传统的桥段被替换成了一段极具记忆点的打字机采样。
那段旋律不属于主歌,也不属于副歌,它独立存在,却成了整首歌最洗脑的部分。
听众可能记不住歌词,但一定能哼出那段旋律。
这就是把桥段的功能从连接变成了标记。”
“而在《DeSpaCitO》里,”
陈诚继续分析道,
“桥段被极度压缩,几乎融入到了副歌的尾音里,形成了一种连绵不绝的律动感。
你根本感觉不到歌曲有停顿,情绪一直推着人往前走,直到最后一秒。
这就是去桥段化的极致运用,让舞蹈性和节奏感压倒了一切叙事需求。”
屋子里陷入了短暂的沉默。
刘焕盯着陈诚看了许久,眼中的迷雾似乎正在一点点散去。
他是个聪明人,而且是个在音乐上极度敏感的天才。
陈诚的话初听简单,细想却如惊雷炸响。
他们这一代人,太执着于完整,太执着于传统的章法,
却忘了音乐的本质是流动的情绪,是直击人心的力量。
当世界变了,听众的耳朵变了,如果还抱着旧地图,是找不到新大陆的。
“去Bridge化……重构核心爆点……”刘焕喃喃自语,反复咀嚼着这几个词。
突然,他猛地一拍大腿,动作之大,吓得旁边的小柯手里的花生米都掉在了地上。
“不行!”刘焕的声音陡然拔高,带着一种不容置疑的急切,
“明天!明天你一定要来央音!必须来!”
“我那些学生,包括我自己,理念太落后了!
我们还在教他们怎么写出完美的四四拍,
怎么安排标准的曲式结构,可外面的世界早就变天了!
如果不把这些新的思路灌输给他们,
他们毕业即失业,写出来的东西永远只能跟在别人屁股后面吃灰!”
张亚冬也回过神来,连连点头,眼中闪烁着兴奋的光芒:
“对,太对了。我在制作的时候,经常纠结于某个段落要不要保留,纠结半天还是凭感觉。
你这一说,算是给我捅破了一层窗户纸。原来不是凭感觉,是有逻辑的。”
小柯虽然话不多,但也一脸肃然,对着陈诚郑重地抱了抱拳:“受教了。
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