陈诚并没有理会台下那些复杂的目光，他的思绪飘回了大洋彼岸。
前一年在桑顿音乐学院的日子，历历在目。
他记得那个来自日本的同学，在学校的草坪上用尺八演奏。
周围围了一圈外国学生，大家眼里满是好奇，像是在看某种稀奇的杂耍。
那同学脸上挂着讨好的笑，拼命展示着高难度的滑音技巧，只为博得几声喝彩。
他还记得那个拉二胡的同学，在期末汇报上演奏。
台下的评委们点头称赞，说这是东方神秘色彩的完美体现。
那一刻，陈诚感到一种深深的悲哀。
中国的乐器，传承了几千年，难道就是为了在国外当个噱头？
难道就是为了满足西方人对东方的猎奇心理？
琵琶，那是《十面埋伏》的肃杀，是《春江花月夜》的静谧；
古筝，那是《高山流水》的知音，是战鼓擂动的激昂；
笛子，那是《牧童短笛》的悠扬，是《梅花三弄》的高洁。
这些乐器背后，是厚重的历史，是鲜活的生命，是无数先辈的心血。
它们不该被锁在玻璃柜里，也不该沦为舞台上的装饰品。
陈诚深吸一口气，目光再次扫过全场。
这一次，他的眼神里多了一份沉重，也多了一份期盼。
“我在国外留学的这一年，见过太多的音乐人，
拿着自己国家的乐器，在国外只能当做一个噱头。”
陈诚的声音清晰地传到了每一个人的耳中，
“当他们表演时，观众的眼神是好奇的，是猎奇的，就像在看马戏团里的猴子翻跟头。
他们鼓掌，是因为觉得新鲜，
是因为觉得‘哦，原来中国还有这种东西’，而不是因为被音乐本身打动。”
台下的学生们，心头猛地一颤。
那些出国留学的师兄师姐们，回来聚会时，确实经常提起类似的遭遇。
明明有着精湛的技艺，明明有着深厚的功底，却在西方的主流音乐圈里找不到位置。
要么被归类为世界音乐，要么就被边缘化，只能在华人圈子里自娱自乐。
“但我想说的是，”陈诚顿了顿，语气变得格外坚定，
“中国的乐器传承几千年，不是作为噱头供他们猎奇的。”
他的声音里带着一丝不易察觉的颤抖，那是压抑已久的情感终
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