赵桓拿起一副惊叹道：“这比父皇的，也，毫不逊色！”
这幅画只有一张女子的脸。
昨天夜里，宗舒被魏公公从“潇潇暮雨”花茶坊揪出来，仍对李师师的容貌念念不忘。
于是就拿出竹纸，削了几个粗细不同的炭笔。初中时，宗舒上过一个学期的素描，用炭笔打线条，再也熟悉不过。
一个时辰过去，宗舒就画出了李师师的头像。
画出来之后，宗舒反而睡不着了，又想起了珠珠，于是又画了一幅。
刚才，珠珠的画像差一点让缨络看到。
素描手法与古代的写意和工笔画不同，素描更注意的是光影变化，通过明暗对比来表现真实的细节。
这个时代的人们，根本没有见过千百年之后的西方画法。
看到李师师的头像，如同照了镜子一样，这种画法，简直是称得上神鬼莫如。
传统的写意画，很多时候为了追求意境，连基本的自然法则都可以无视。
比如说，山水画当中的松树，显得又高又大，其比例根本不科学，但千百年来就是这么个画法，国人仍然是十分欣赏。
这个时代的人，也没人探究现实当中的光影变化。
其实，从绘画当中，也可以看出，国人的骨子里缺乏科技意识。
我们的绘画走的是写意和空灵的路子，与西方建立在科学基础上的写实画法完全不同。
所以，我们就搞不出来照相机、录像机等等发明。
“今天，我就不讲故事了，因为没人记录。今天我们讲一讲，绘画与格物。”
格物？
宋代的理学有一个重要观点是：格物穷理。
“我的绘画技法之所以不同，是遵循了自然之理。”宗舒边说边拿起了炭笔。
“不管什么人，你能看到，是因为有光线。有了光线，就有了明暗对比。其实，我的画，重在打线条，表现的就是现实中的明暗关系。”
“绘画，只要懂得了自然之理，就能够画得又快又好。”
“来，珠珠，你拿着这个炭笔。画一个碗。”宗舒递给珠珠一只炭笔。
画了一个碗之后，让珠珠在碗的一边打起了线条。
正是碗边的黑色线条，让碗马上变得立体和丰满起来。
太神奇了，居然还有这种画法！这画法一出，绝对要震惊天下！
太子心中惊骇不已，宗舒居然能够自创画派！
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