轰然应好，也都知道她的心愿是什么。
范青挺会说话的，第一个表态，“还是周先生厉害，一出马就搞定了。要我们排练不好的话，还有什么脸面出国门啊！”
华子延曹金华他们也度纷纷表决心，几个女高音歌唱家更加旗帜鲜明，周红霞甚至说，“做梦都想着能有一部我们国人原创并演出的优秀歌剧，登陆意大利演出。只要我们大家一起努力，相信很快就可以得偿所愿了！”
沈建萍也畅想着，“到时候周先生的名号，也会响彻亚平宁半岛乃至整个欧洲。”
周秀英在鼓舞完士气，给了大家美好的憧憬后，也开始讲实际的，布置整部歌剧的排练任务。
尽管在场的歌剧演员们都是身经百战，经历丰富，出演过多部大型歌剧的名角。有些事情和细节，周秀英还是会不厌其烦的进行强调。
因为排演歌剧真的是一项浩大的工程，也是最能锻炼演员的过程。
周秀英也一再强调，“想要演好这部的歌剧角色，并不是一件容易的事，需要付出很多艰辛和努力，绝对不能掉以轻心，我希望你们拿出最好的状态来，就当自己是刚入行的新手。掌握整体的音乐风格，符合剧情的表演要求，这是最基本的。”
周秀英顿了顿继续道，“此外，大家还要注意下面几点：首先，要熟读剧本，不但要熟悉自己的唱段，还要熟悉其他演员的唱段，特别是要熟悉每一场景里的音乐，把握好接续唱段的时间和音乐。这部剧中的重唱、合唱占有大比例，如果你们其中一个演员有误差，就会影响整个剧组的演出，我可不喜欢看到这样的情况出现。”
“每个人要完全掌握自己的唱段，要严格按照曲谱演唱，不能随意发挥。这点我相信你们都能做到，秦放歌你也一样，不要因为自己创作的就随意改动，你改的话其他人就得跟着做出变化。要真有灵感的的话，可以下来我们大家探讨过再做决断。”
“整部歌剧已经很完美，不需要做什么特别的改动！”秦放歌这会倒是不谦虚，点头答应下来，他也懒得动那些小心思。
“在演唱时要注意气息的控制，掌握好力度，保持声音的流畅，还有，要富有弹性。在声音共鸣的处理上，适当保持腔体共鸣的强度，特别是头腔共鸣一定要充沛。我就不要求你们大家都跟秦放歌一样，但最起码的标准，还是要有的，别唱了这么多歌剧，越唱越退步！”
“语言一定要准确。咬字吐字要清晰、准确、纯净，演唱要连贯、柔滑，不能出现做作的痕迹
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