的。在演奏低音提琴的时候，快与慢之间音响效果变化，低音提琴各个音区之间的音色变化，尤其是将泛音音区的音色完美的展现出来，都不是件容易的事情。
韩薇这段时间，除了和其他姐妹一起排练要演出的曲目外，其余时间，基本也都花在了这低音提琴协奏曲上。她也毫不掩饰对这协奏曲的喜欢，主题相当明确，但不像其他协奏曲那样和声效果饱满稳定旋律优美。这曲子，更多的还是低沉阴郁，夹杂着诡异和阴森，透着一种神秘、凄凉的美感。
韩薇也对这协奏曲，进行了深度的结构曲式分析，这对成功演奏，是相当有必要的。
比如在第一乐章的呈示部中，对比显得非常的重要，强弱之间的对比、连弓法与顿弓法之间的对比，不同触弦点之间的对比，都非常有严格，也特别于讲究。在这里，秦放歌也用了传统的五声调，勾勒出黄沙漫天，一处绿洲的意境来。
而在演奏的时候，对工整结构的要求也是特别高的，就是强、弱、次强、弱。秦放歌要求她在练习时，先脑子里要有这种清晰地概念，心中有着强拍弱拍的意识，在演奏时才不会把节奏弄乱，不会把曲子的流动性弄乱，有助稳定演奏的度。
而在乐句之间的对比上，虽然谱面上对于力度符号的标记很少，但看过秦放歌的演奏后，韩薇就明白，其中的讲究实在太多。除了连线与顿音的区别外，渐强渐弱都是需要仔细考量的。而随着从弱到强的变化，弓子也越拉越长，弓越来越快、弓压逐渐加强、并且弓子应该慢慢的从指板处移向琴马处。
这些细节处，也是韩薇和秦放歌的重点探讨的地方，比如从上行音节到下行音节的过程，从听觉效果上来说由于是从低音到高音，就会有从弱到强的自然感觉，反之会有从强变弱的感觉。再加上弓和弓压的不断的变化，强时触弦点靠近琴码，弓变快，弓压变强，工具变长，弱时反之的方法。这样一来，就能做出非常明显的强弱对比。
在探讨艺术的时候，韩薇也是特别认真和执着的，对她来说，这也是想当难得的，能提高自身演奏技术水平的时候。
秦放歌对此，也都还是一贯的说法，“我都没花多少时间在低音提琴上，相对而言，作曲比演奏还更容易些。我们一起努力，共同进步好了！”
这话也能说到韩薇的心底去，她这低音提琴上花的时间，确实要比秦放歌多太多太多，各种演奏技法的研究上，也要深入得多。相比起演奏，秦放歌在作曲上天赋更高，具体的演奏，也都是跟韩薇共同研究的
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