弦的时候，减少杂音。而通过减少手腕运动，手臂也能够使用更多的用上力量，拉琴时的声音变大，变得更加浑厚。
这些特别细致的细节，即便是韩薇的指导教授，也没办法教会她，因为教授也见不得会。秦放歌虽然有时候会很谦虚，但在他自己作品的演奏上，还是特别有信心的。基本在创作的时候，他就想好了该如何去演奏。但他演奏得出来，不代表韩薇也可以，她还需要一段时间的练习和适应。
每协奏曲，都少不了华彩的出现，华彩原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目，说是炫技也丝毫不为过。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。
这里就是秦放歌这个作曲家，写的这段精彩无比，凄美哀伤的华彩，他充分展示了低音提琴的魅力，证明低音提琴，也是可以进行独奏的。
而最后的这段华彩，也正是两人重点探讨对象。韩薇也是最最看重的，是要为整低音提琴协奏曲，做最华丽的收尾。
炫技的华彩，要求非凡的演奏技巧，同时又始终与主题紧密相联系。在曲谱上，秦放歌也把技巧、力度符号、表情符号、弓法、指法等，都做了很细致的标记和要求。这对韩薇来说，也是好事一件，但也说明了不仅要把技巧学会，在音乐等方面的处理上也很重要，对华彩中每一个符号的要求都要理解。
在韩薇的理解中，“华彩是整乐曲的再次升华，这段华彩，是我的最爱！难度再大我也无所畏惧，我也有绝对的信心练好它……”
韩薇这样说，并不是无的放矢。秦放歌在这段华彩中，使用了大量的双音，而这些双音，无疑大大增加了华彩的演奏难度，同时也更加展示了低音提琴这门乐器的神奇。在练习双音的时候，需要娴熟的保留指技巧和横把位音概念，还有良好的和声音响概念，以及有力的手指，良好的音准，这些都是拉好双音的前提，然后开始练习在拉出双音的时候换把，慢慢的加强双音换把的准确性。不把音乐和技巧很好的结合起来，就不可能演奏出音乐的真正精髓。
在秦放歌的手里，低音提琴展现出了绚丽多姿、凄凉哀婉的华彩，同时，更是展示了低音提琴的另一面，动听、激情、厚重、忧伤等等……
韩薇看着他手指灵活无比的演奏，耳中听着他演奏出来的美妙音乐（越是凄凉哀伤
本章未完，请点击下一页继续阅读！