还是相当享受这样的辉煌时刻，脸上的绚烂笑容就像她的心情一样。
休息半个小时，下半场精彩继续。
这次秦放歌所带来的小提琴协奏曲《春》，就是完全的中国音乐风格，不单纯只是宫商角徵羽，更重要的，还是其中的中国文化艺术内核。
这也是卡尔帕奇和捷克爱乐乐团都得仔细揣摩和研究的东西，毕竟，这对他们来说，也都是比较新鲜的，哪怕正式演出都已经有六场。这样的协奏曲，也真不是说这么点时间内，就能完全吃透的。也有受到从小接受的文化艺术熏陶有着密切的关系，卡尔帕奇多骄傲的一个人，也不敢说他就完全理解到了这首小提琴协奏曲的精髓。
骨子里的中国元素，对他一个捷克人来说，多少还是存在些距离的。
好在秦放歌是个比较宽容的人，哪怕身为作曲家，他自己也极少对自己的作品做出特别明显的点评，更不会指手画脚告诉和他合作的捷克爱乐乐团，这个乐章该怎么演奏哪里该表达什么样的情绪。他想说的东西，已经标记在曲谱上了。理解和再创作的事情，作曲家也没办法替指挥和管弦乐团代劳。
现场这些古典音乐迷们，也真正的大开眼界，秦放歌并不是故意想秀小提琴技术，当然，这首小提琴协奏曲中，高水平和高难度演奏的地方也是相当多的。他现在这水平和境界，也根本不是炫耀，而是真正展示自己广阔而又深邃的音乐世界。
随后就是秦放歌的第一交响曲，也是整场交响音乐会最后的压轴之作。
而在这首交响曲上，著名的指挥家卡尔帕奇，也充分发挥他的“哲学指挥”，融入他自己对这首交响曲的思考和理解，在他的指挥下，捷克爱乐乐团进行“再创作”的演绎。
对一些观众来说，卡尔帕奇的演奏风格跟他的为人处事完全两个风格，他是个著名的大喷子大嘴巴，很多人想象他的指挥风格应该是相当激进激情甚至是偏激的。可他的实际风格却是极其严谨，肃穆，甚至可以说是保守了。
光是在整体的演奏速度上，他指挥下的捷克爱乐乐团，就保持了充分的隐忍和克制，这在演绎第二乐章的时候，也越发让人觉得肝肠寸断。这种几乎所有人心中都有的乡愁，在音乐厅里弥漫开来的时候，触动心底最柔软的部位，让人情不自禁就有潸然泪下的感觉。
即便是最激情的最后一个乐章，他也保持了相当的克制，华丽辉煌的音乐中，似乎也带着一丝抹不去的愁绪。
而当熟悉的主题旋律再次响起时，观众
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