创作他们幻想中东方音乐的时候，基本都会加入进来，在歌剧里，也有很好的体现。
当然，秦放歌用这《茉莉花》，更加“正宗”，他把民族音乐融入到钢琴曲中来，已经有了太多的经验，可以说是炉火纯青了。
他这会的演奏，就带着更浓郁的民间气息。这其中，对中国五声调式的应用也是基本，而且他对和声的民族化的处理以及对各种打击乐器的摹仿等手法，更是驾轻就熟。
他以安徽民歌“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的曲调为题材加以变化作为两个主题，第次展现，并运用复调手法使两个主题相互交织，此后，用其他作曲手法，不断变化发展。在中，高，各个声部都有体现，并组成了丰富多彩的织体，多声部的交织也是整首乐曲演奏的难点所在。
当然，就整体而言，曲子并不复杂，也还是按照快乐段，慢乐段，快乐段三部曲式的原则进行布局的。引子采用中国最通俗、流行的锣鼓节奏带出了激奋的喜庆情绪，这个节奏型引导着主题旋律的呈示、转换、再现，，直到结束全曲，始终为主题烘托出热烈的气氛。
而贯穿全曲的锣鼓节奏型，也生动形象地表现了人们欢乐歌舞的场面以及无比喜悦的心情。整个作品具有了浓郁的生活气息和鲜明的民族风格，旋律通俗易懂，节奏明快活泼。
和昨天的返场曲捷克民间舞曲“波尔卡”，形成了鲜明的对比。
(本章完)
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